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2017-09-18
近30年的等待，《赵无极回顾展》赵无极回来亚洲了！展出67件作品，横跨赵无极艺术生涯各年代！
亚洲大学（Asia University, Taiwan）现代美术馆与赵无极基金会、元大文教基金会携手合作，今（18日）天举办《无极之美：赵无极回顾展》，展期至明年3月4日；此次展览作品共达67件，不仅是睽违近30年在亚洲地区举办的大规模、完整的赵无极作品回顾展，也首度集结法国及国内美术馆、台湾收藏家精选收藏品，其中不乏创下拍卖纪录及首度亮相作品，精彩可期。
华裔法籍抽象画派大师赵无极于2013年辞世，亚大创办人蔡长海指出，他卓越的艺术成就不仅广为国内外重要美术馆典藏，也获法国政府授予荣誉勳位和巴黎维尔美勳章、日本天皇大赏、法兰西艺术学院院士等殊荣，是全球重要抽象画大师，十分感谢赵无极夫人的指导、策划，这也是亚大现代美术馆第一次举办怎么好的展览，「毕竟赵无极的画展，亚洲地区等了30年才盼到，相当难得。」
文化部次长杨子葆曾在法国任职，跟赵无极是旧识，他说，赵无极的成就，在法国人的口中是「不朽者」，几乎是「半神半人」，是个很了不起的画家，此次亚大现代美术馆举办赵无极画展，是艺坛的一大盛事，不但令他感动不已，也很兴奋，相信会对台湾的美术教育的层次有所提升，文化部愿意配合亚大现代美术馆共同扩大宣传赵无极的画展。
「如果说我要对这次展览有所批评的话，那就是我找不到任何可以批评的问题。」赵无极夫人法兰斯瓦丝说，此次展览，从赵无极15岁受到塞尚的影响创作的画，到他生前的作品，展作品丰富多元，横跨赵无极艺术生涯各年代，「这是一次最完整的赵无极回顾展！」
元大文教基金会董事马维建，是赵无极在华人世界重要收藏家之一，他说，此次展览中，有一幅《向法兰斯瓦丝致敬的三连屏》画作，其作品以象征幸福的红色为主调，赵无极老师曾告诉他红色很难掌握，他不喜欢画，尤其画起来就像中国人在潻大门，白色的画，则是很难画。
针对此次艺术盛会，亚洲大学校长蔡进发表示，透过向大众介绍华裔法籍抽象艺术大师赵无极，我们想带出的议题不仅是美学教育的具体表现，也是跨文化交流的见证，赵无极大师画作集结东西方精随，巧妙融合东方水墨笔触及西方浪漫色彩，跨越东西方文化，创造独树一格的画风，大师的画作可说是「无界、无距、无限、无象、无极」，观者无论是什么年纪都可追寻其无极之美，大师以浩瀚的生命、自然及宇宙等抽象题材，解放观者想像力，不受限的自由解读，赵无极不断突破自我，就如同他好友Jean-Paul Riopelle曾说过：「重要不是画一幅好作品，而是求进步。要进步就得摧毁自认是心得的东西，真正的画作就是才要开始的那幅。」本次亚大冀望能以实属难得的赵无极回顾展与文化部合作，共同推广美学教育。
此次展览，以赵无极其各阶段创作风格演变为分题，在亚洲大学现代美术馆分成6个展区：「游艺于美」、「美的觉醒」、「艺简言赅」、「艺犹未尽」、「艺气万千」、「艺」等不同主题演绎赵无极作品，逐步领略赵无极如何徜徉于艺术创作，如何内化环境、人事的无常所带来的冲击，从而尽情在画布上挥洒的「无极之美」。
此次展览重点作品之一：《向法兰斯瓦丝致敬—三连屏》，作品以红色为主调，艺术家赵无极透过丰富的颜色层次与变化万千的书法，表达对爱妻法兰斯瓦丝（Françoise Marquet）的爱意。还有全球首次曝光的作品《无题；舞》（Sans Titre; La Danse），这件作品在艺术家赵无极的艺术生涯中举足轻重，赵无极基金会艺术总监扬・亨德根（Yann Hendgen）表示，这件作品是赵无极第一幅大型画作，即使画中出现中国元素，未来的画风已经逐渐萌芽。
此外，《屏风》（Paravent）也是此次展览重点之一；赵无极除了平面画作，也在瓷器、杯盘上创作，此次展出，除了两件瓷器外，《屏风》是赵无极少见的创作方式，也是全球第一次亮相的精彩作品。国立台湾师范大学美术馆系所前系主任所长王哲雄表示，此件作品不仅可以看到传统水墨画法的极致运用，更能看到赵无极将水墨手法昇华到「非形之形」的境界。
