从EDITION TOKYO到纽约时装周　揭AI时代设计人才跨域竞争力

亚洲大学时尚系林青玫主任(右)颁发感谢状予日本新锐设计师大竹悠生(左)，感谢其莅校分享。

亚洲大学时尚设计学系日前举办「从设计到品牌－日本新锐设计师的实践与国际舞台」专题讲座，跨海邀请日本新锐设计师、服饰品牌「EDITION TOKYO合同会社」创办人大竹悠生莅校分享，他以自身将品牌推上New York Fashion Week的实战经验，勉励学子打破完美主义迷思，强调在AI与数码科技快速发展的时代，立即行动与跨域整合才是设计人才迈向国际舞台的重要关键。

大竹悠生在讲座中分享品牌从零开始的创业历程，他回忆创业初期规模虽小，但始终抱持着「即使世界上只剩一个人喜欢，也想持续做下去」的热忱，希望透过服饰设计赋予穿着者改变与力量，面对创业初期资金不足与市场竞争的双重挑战，他并未退缩，而是持续研究商品受到市场青睐的原因，思考如何让作品被看见与贩售，他认为，与其停留在规划与构想阶段，不如实际投入市场验证作品，透过持续在各大平台发表创作、累积曝光与分享理念，品牌才能一步步稳定成长。

谈及品牌登上纽约时装周的经验，大竹悠生表示，其中的重要契机之一，便是长期且不间断地分享创作内容，持续曝光不仅让更多人认识作品与品牌理念，也逐渐累积社群关注度，进而促使他萌生独立成立品牌的想法，当机会来临时，不仅要懂得把握，更要提前做好准备，他以自身经历鼓励在场学生：「如果总是停留在思考，很容易因此停下脚步，最后什么都无法完成。」他也勉励学生不要过度追求一开始的完美，比起结果，更重要的是勇敢踏出第一步，在实践过程中持续调整与成长，让世界看见自己的可能性。

亚洲大学创意设计学院副院长暨时尚设计学系主任林青玫表示，现代时尚产业已不再只是单纯的服装设计，更需要结合品牌定位、社群行销、国际市场与文化沟通等跨域整合能力，她指出，设计教育的核心，不只是培养学生的创作能力，更重要的是建立学生面对产业的实践能力与国际视野，大竹设计师的经历，正好印证品牌并非一蹴可几，而是在不断尝试、修正与累积中逐步成长。

面对AI时代带来的快速变革，林青玫主任也进一步谈到设计教育的转型契机。她强调：「AI不只是工具，更正在改变未来设计产业的工作模式与创意思维。」未来的设计人才，除了具备创意与设计能力外，也需要懂得运用AI、数码科技与跨域整合能力，将创意转化为具有市场价值与国际竞争力的品牌内容，她也鼓励学生积极透过多元平台展现创作理念与品牌意识，并主动参与国际交流与竞赛，累积实务经验与国际能见度，让创作真正与世界接轨。

日本设计师大竹悠生(右)于课后与学生们深入交流，分享其品牌设计图与创作心法。

讲座圆满结束，大竹悠生设计师、林青玫主任与亚洲大学时尚设计学系全体师生合影留念。