仿生 × 重构 × 共生：亚大时尚系期末秀回应人与自然的设计提问

23 套造型、60 件作品 呈现仿生与永续想像

时尚系同学林子涵的作品「拟色」。

亚洲大学时尚设计学系期末学习成果发表《RE:NATURE》，于12月19日（星期五）在亚洲大学阿曼广场（图书馆前）盛大登场，吸引众多师生与校内外来宾莅临观赏，为本学期教学成果画下精彩句点。

亚洲大学创意设计学院副院长暨时尚设计学系主任林青玫表示，本次秀展以「仿生 × 重构 × 共生」为核心概念，从自然出发，透过深入观察生物的形态、结构与运作逻辑，将仿生思维转化为服装设计语汇，重新诠释人类与自然之间的关系。学生作品不仅展现对自然的致敬，也回应未来时尚与永续发展的可能性，充分体现年轻世代对未来的想像与探索。

本次展出共计23套完整造型、60件服装设计作品，呈现高度成熟的整体造型与设计概念，展现风格多元、富含实验精神的服饰单品。除动态走秀外，现场亦规划静态展示区，完整呈现学生本学期的多元实作成果，展现亚洲大学时尚设计学系紮实的教学成果与创作能量。

时尚系同学张艺薰的作品「陷阱」。

届展出作品主题多元且极富想像力，学生们以自然为起点，回应当代社会对生存、共存与未来环境的深层思考。有作品取材自蜘蛛与蛛网，将猎食者潜伏、捕捉与攻防的意象，转化为服装结构中的张力与节奏，隐喻现代社会中个体所面临的竞逐关系与生存压力；亦有以豹类、变色龙、蝙蝠等动物为灵感，透过绒毛材质、仿生纹理与层次剪裁，诠释速度、力量与隐蔽并存的特质，映照当代人在高度流动与快速变迁的环境中，必须不断调适与保护自我的状态。

另有作品聚焦植物形态，如捕蝇草、无尽夏（绣球花）等，运用层叠、包复与展开的结构语汇，呈现植物在静态之中所蕴含的韧性与生命能量，隐喻自然在气候变迁与环境压力下，依然持续演化与回应的力量。

此外，部分创作更延伸至人种观察、海洋生态及地球表层纹理等议题，将自然景观与人文视角交织为服装设计语言，反思全球化、环境永续与人类文明发展之间的关系。透过结构、材质与概念的多重转译，每一件作品不仅是形式上的仿生实验，更展现学生对当代社会脉动的敏锐观察，以及将设计作为回应世界的一种方式。

时尚系同学许钧凌的作品「残红」。

林青玫主任表示，本次期末成果展不仅完整呈现学生在课程学习与实务操作中累积的设计能量，更彰显时尚设计教育作为思考媒介的价值。学生透过观察自然、回应社会，将创意转化为具结构性与观点性的服装作品，展现出新世代设计者应有的思辨能力与实践精神。她期许学生持续深化专业素养，从生活美学与文化脉络中洞察趋势与市场可能，并在不断实作与反思中拓展国际视野，培养面对未来产业变动的设计韧性。

《RE:NATURE》不仅是一场期末成果展，更是一场关于人类、自然与未来关系的设计提问。透过仿生、转译与重构，学生以服装为语言，展开对永续、共生与未来生活样貌的想像与回应，充分展现亚洲大学时尚设计学系在教学理念与创作实践上的深度与前瞻性。

时尚系同学卢晶微的作品「Ocean Veil」。

时尚系同学蔡函均的作品「急速之竞」。

亚大时尚系期末成果展，林青玫主任(前右三)与全体师生。