亚洲大学创意设计学院副院长兼时尚设计学系主任林青玫表示，时尚本身就是高度国际化的产业，时尚教育也不能只停留在校园里。此次学生实际进入纽约时装周后台，不只是拓展国际视野，更是将课堂所学转化为产业实务的重要历程。
林主任表示，时尚设计教育除了培养创意与专业技术，更重要的是让学生具备面对真实产业环境的能力。纽约作为全球重要的时尚城市，国际时装周现场更高度考验团队协作、沟通及临场应变。此次学生能够实际走进纽约时装周后台，在多元文化与高强度工作环境中完成实习，是将课堂学习与国际产业实务接轨的重要经验，也展现亚大时尚系持续深化国际实习与跨域学习的成果。
她指出：「我们希望学生不是只有机会出国看看，而是能够真正走进产业现场，成为国际工作团队的一员。」她强调，真正的国际竞争力，不只是语言能力与专业技能，更包括面对陌生环境时的沟通协调、快速学习、临场应变与团队合作能力。
此次由计画主持人王皕玫助理教授带领简嘉莹、陈宥宪、赖媺怡、蔡杰翰4名学生连续两天投入纽约时装周后台工作，实际参与服装整理、模特儿安排、造型确认、快速换装及现场支援等工作。面对全英文、高强度且分秒必争的工作环境，学生必须迅速理解指令、掌握工作流程，并与来自不同国家与文化背景的设计师、模特儿及工作人员协作。
此次纽约实习更特别之处，在于学生并非直接进入秀场。赴纽约之前，4人已于加拿大温哥华 ALEX S. YU Studio 接受第一阶段实务训练，从品牌服装制作缝制、铆钉固定、收边整理及成衣状况检查等工作均实际参与。从设计师工作室里的一针一线，到纽约时装周后台实际看见服装进入国际发表场域，学生因此得以从不同位置理解一场时装秀背后漫长而复杂的产业流程。
对学生而言，这也是一次难得将「服装设计」与「时装周现场」真正串联起来的学习经验。尤其一场时装秀从后台准备到正式登台，往往只有短短数分钟的呈现，背后却需要大量专业人员密切合作。过去在课堂、网络影片或社群媒体上看到的 Fashion Week，往往聚焦于伸展台上的数分钟；实际进入后台后才发现，一场秀能够顺利完成，需要设计、制作、模特儿管理、造型、换装、场务及现场沟通等大量专业人员共同协作。此次实习更一次接触多达5位设计师的秀场工作，使学生能在短时间内观察不同系列、不同团队及不同工作节奏下的实际运作方式，深刻体会国际时尚产业对专业效率、沟通能力与团队协作的高度要求。
王皕玫助理教授表示，4名学生此次在纽约时装周后台的表现「超乎预期」。这是一个需要教育部、学校、系所、海外合作单位、设计师以及学生共同投入，才能促成的难得机会。更重要的是，学生没有浪费这个机会，而是真正把自己放进产业现场接受挑战，并从中看见自己原本不知道具备的能力。在陌生、全英文且高度紧绷的工作环境中，学生仍能快速调整、主动寻找工作位置，并互相支援完成任务，展现平时在校累积的专业能力与实务训练。
参与实习的简嘉莹、陈宥宪、赖媺怡及蔡杰翰表示，能够在学生阶段进入纽约时装周后台工作，是过去很难想像的经验，也很为自己能够撑过这样的挑战感到骄傲。虽然两天工作时间长、节奏非常紧凑，体力与精神都面临很大的挑战，但真正参与其中后，才深刻感受到一场时装秀背后需要多少人的投入与合作。当亲手协助准备的服装顺利登上伸展台时，更感受到强烈的成就感。
林青玫主任进一步表示，亚大时尚系近年持续推动国际交流、海外实习及产学合作，目的就是让学生将学习场域从校园延伸至国际产业现场。「国际化不是带学生出国而已，而是让学生到了不同的国家、面对不同的文化与工作环境时，依然有能力站稳脚步、发挥专业。」她表示，未来亚大时尚系将持续拓展海外实习与国际产学合作机会，让学生接触更多国际设计师、品牌与时尚产业环境，培养兼具专业能力、国际视野与实务应变力的时尚人才。
从温哥华设计师工作室里的一针一线，到纽约时装周后台分秒必争的国际秀场，4名亚大时尚系学生不只是「看见」世界级时尚产业如何运作，更实际成为其中的一份子。两天的秀场或许短暂，但从专业技能、英语沟通、团队协作到临场应变所累积的经验，将成为学生未来投入时尚产业的重要养分，也将来的发展选择更加广阔，真正亲身完成人生中难得且难忘的一次挑战。
