学员采集校园植物制作天然颜料，串联数码创意与工艺温度

亚洲大学时尚设计学系举办「暑期青年工艺人才培训营－饰界融合 × AI跨域时尚精品创作计画」，吸引高中生、大学生及社会人士参与，透过AI、工艺与永续设计课程展开跨域学习。

当AI能快速生成图像与设计概念，未来时尚人才的竞争力，将不只在于会操作工具，更在于能否将科技转化为具有文化温度与永续价值的作品，亚洲大学时尚设计学系在国立台湾工艺研究发展中心支持下，暑期举办为期15天的「2026暑期青年工艺人才培训营－饰界融合 × AI跨域时尚精品创作计画」，串联AI生成设计、3D数码建模、金工、纤维创作、天然染色及品牌企划，带领高中生、大学生与设计爱好者走完从创意发想、材料实验到精品制作的完整历程，培育兼具科技应用、工艺美学与永续思维的新世代设计人才。

培训营7月6日开训，由亚洲大学创意设计学院副院长兼时尚设计学系主任林青玫主持，她谈到，AI不仅改变设计流程，也重新定义未来产业所需的人才能力。新世代设计教育不能只停留在技法传授，更应培养跨域整合、创意思考与永续实践能力，让学生懂得善用科技，同时保有对文化、材料与人的敏锐度。

林青玫认为，AI可以协助设计师快速延伸概念、提升效率，甚至开拓过去难以想像的创作形式；但真正赋予作品文化内涵、情感温度与长久价值的，仍是设计者的人文素养、美学判断与创新思维，因此，此次培训特别将AI应用与手作工艺并置，引导学员理解科技不是取代创作者，而是成为放大创意与深化设计的重要工具。

学员走入亚洲大学校园，采集花卉与泥土等天然素材，作为天然颜料制作原料。

亚洲大学创意设计学院副院长暨时尚设计学系主任林青玫于开训典礼勉励学员，期许透过跨域学习培养创新设计思维与实作能力。

课程前期从时尚设计概论、色彩美学、个人色彩分析、天然染色与永续材料应用切入，并邀请业界专家带领实作，学员走入亚大校园采集植物与天然素材，经由萃取、调色与染制，创造专属于「亚洲大学的颜色」，再将天然颜料运用于布料作品，从校园环境寻找灵感的过程，不仅让学员感受材料与色彩的变化，也把循环利用、友善环境等永续理念转化为具体创作。

随着课程推进，培训内容将进一步涵盖AI生成设计、3D数码建模、金工、纤维创作、异材质整合及品牌企划，学员须透过跨域协作，从灵感发想、数码模拟、材料实验到作品制作与品牌呈现，完成专题成果，体验一件时尚精品从概念走向市场的完整历程，并建立兼具创意与实务应用的设计能力。

亚洲大学时尚设计学系近年持续推动智慧时尚、工艺创新与永续设计，并深化与国内外产官学单位的合作，此次暑期培训营不仅为青年提供接触AI与当代工艺的实作平台，也展现亚大以数码科技串联人文美学与永续价值的教学特色，期望培育能掌握科技趋势、理解文化脉络，并回应未来产业需求的新世代时尚设计人才。

学员体验天然颜料制作流程，从素材采集、研磨到调制，亲手创作专属于「亚洲大学的颜色」

时尚设计学系黄于恬老师带领学员进行染色工艺实作，透过三原色调配，体验色彩变化与染色创作。