亞洲大學創意設計學院副院長兼時尚設計學系主任林青玫表示，時尚本身就是高度國際化的產業，時尚教育也不能只停留在校園裡。此次學生實際進入紐約時裝週後台，不只是拓展國際視野，更是將課堂所學轉化為產業實務的重要歷程。
林主任表示，時尚設計教育除了培養創意與專業技術，更重要的是讓學生具備面對真實產業環境的能力。紐約作為全球重要的時尚城市，國際時裝週現場更高度考驗團隊協作、溝通及臨場應變。此次學生能夠實際走進紐約時裝週後台，在多元文化與高強度工作環境中完成實習，是將課堂學習與國際產業實務接軌的重要經驗，也展現亞大時尚系持續深化國際實習與跨域學習的成果。
她指出：「我們希望學生不是只有機會出國看看，而是能夠真正走進產業現場，成為國際工作團隊的一員。」她強調，真正的國際競爭力，不只是語言能力與專業技能，更包括面對陌生環境時的溝通協調、快速學習、臨場應變與團隊合作能力。
此次由計畫主持人王皕玫助理教授帶領簡嘉瑩、陳宥憲、賴媺怡、蔡杰翰4名學生連續兩天投入紐約時裝週後台工作，實際參與服裝整理、模特兒安排、造型確認、快速換裝及現場支援等工作。面對全英文、高強度且分秒必爭的工作環境，學生必須迅速理解指令、掌握工作流程，並與來自不同國家與文化背景的設計師、模特兒及工作人員協作。
此次紐約實習更特別之處，在於學生並非直接進入秀場。赴紐約之前，4人已於加拿大溫哥華 ALEX S. YU Studio 接受第一階段實務訓練，從品牌服裝製作縫製、鉚釘固定、收邊整理及成衣狀況檢查等工作均實際參與。從設計師工作室裡的一針一線，到紐約時裝週後台實際看見服裝進入國際發表場域，學生因此得以從不同位置理解一場時裝秀背後漫長而複雜的產業流程。
對學生而言，這也是一次難得將「服裝設計」與「時裝週現場」真正串聯起來的學習經驗。尤其一場時裝秀從後台準備到正式登台，往往只有短短數分鐘的呈現，背後卻需要大量專業人員密切合作。過去在課堂、網路影片或社群媒體上看到的 Fashion Week，往往聚焦於伸展台上的數分鐘；實際進入後台後才發現，一場秀能夠順利完成，需要設計、製作、模特兒管理、造型、換裝、場務及現場溝通等大量專業人員共同協作。此次實習更一次接觸多達5位設計師的秀場工作，使學生能在短時間內觀察不同系列、不同團隊及不同工作節奏下的實際運作方式，深刻體會國際時尚產業對專業效率、溝通能力與團隊協作的高度要求。
王皕玫助理教授表示，4名學生此次在紐約時裝週後台的表現「超乎預期」。這是一個需要教育部、學校、系所、海外合作單位、設計師以及學生共同投入，才能促成的難得機會。更重要的是，學生沒有浪費這個機會，而是真正把自己放進產業現場接受挑戰，並從中看見自己原本不知道具備的能力。在陌生、全英文且高度緊繃的工作環境中，學生仍能快速調整、主動尋找工作位置，並互相支援完成任務，展現平時在校累積的專業能力與實務訓練。
參與實習的簡嘉瑩、陳宥憲、賴媺怡及蔡杰翰表示，能夠在學生階段進入紐約時裝週後台工作，是過去很難想像的經驗，也很為自己能夠撐過這樣的挑戰感到驕傲。雖然兩天工作時間長、節奏非常緊湊，體力與精神都面臨很大的挑戰，但真正參與其中後，才深刻感受到一場時裝秀背後需要多少人的投入與合作。當親手協助準備的服裝順利登上伸展台時，更感受到強烈的成就感。
林青玫主任進一步表示，亞大時尚系近年持續推動國際交流、海外實習及產學合作，目的就是讓學生將學習場域從校園延伸至國際產業現場。「國際化不是帶學生出國而已，而是讓學生到了不同的國家、面對不同的文化與工作環境時，依然有能力站穩腳步、發揮專業。」她表示，未來亞大時尚系將持續拓展海外實習與國際產學合作機會，讓學生接觸更多國際設計師、品牌與時尚產業環境，培養兼具專業能力、國際視野與實務應變力的時尚人才。
從溫哥華設計師工作室裡的一針一線，到紐約時裝週後台分秒必爭的國際秀場，4名亞大時尚系學生不只是「看見」世界級時尚產業如何運作，更實際成為其中的一份子。兩天的秀場或許短暫，但從專業技能、英語溝通、團隊協作到臨場應變所累積的經驗，將成為學生未來投入時尚產業的重要養分，也將來的發展選擇更加廣闊，真正親身完成人生中難得且難忘的一次挑戰。
