亚洲大学（Asia University, Taiwan）时尚设计系12月4日邀请台湾知名新锐设计师康嘉伟，以「如何自创品牌与海外参展分享」为讲题，向时尚系同学们分享多年来的经验，康嘉伟设计师强调，品牌之所以成功是为「坚持和要求」，对于自己的设计必须有一定的要求以及水准，不为价钱而动摇自己的作品。即使顺应社会有所调适，追求商业性之馀，却不放弃自我风格与要求。
 

康嘉伟老师设计经验长达二十年以上，大学时期即展现设计的才华。大三时代表台湾参加法国新人奖竞赛；同年参加日本亚洲设计大赏荣获第三名；22岁荣获纺拓会新人奖第二名；同年大学毕业后与六位同学携手自创品牌「十分之七」于百货公司设柜销售；24岁远赴巴黎进修、26岁返台创建「pitotpaak」个人品牌。2008年与插画家几米联名，创作参展「完美小孩」服装设计；2010年底受邀参加日本东京时装周活动与其他国家的设计师角逐技艺，大放异彩。
 

「我的作品，具备浓浓的乡野、中性风！」康嘉伟设计师说，女性市场不容易，随着时代潮流最终回到「我想要穿什么？」并由品牌核心：「生活、度假、旅行」重新出发，订定了属于康嘉伟的一套具有商业性质的自我风格。

康嘉伟设计师表示，远赴巴黎进修是他一切的开始：「是个转机，接受东西方的文化洗礼，作品具有多元性，我的世界观被开启。」你能想像巴黎路边随便一个流浪汉都穿的比你新潮？比你时尚？回国后，开始修正心态、改变设计导向并保持自我风格，创立服装品牌。 

康嘉伟设计师强调，建立人脉很重要，在设计的学习过程中，会遇到很多贵人相助，一个设计师要有好的表达能力，将设计作品包装售出，这也是商业结合设计的元素。一个好的作品不只要能够吸引人，还要能够让人有购买的慾望。设计追求新潮是好的，这件事没有错，但设计只为小众中的小众所爱戴，若没有富爸爸是无法存活。他勉励亚大学生，别因价格影响「自我要求」的程度，这是现今设计业界的我们，需要努力导正的方向。

创意设计学院副院长兼时尚系主任林青玫支持康嘉伟设计师所说：「参赛参展经验丰富也是提升自我的关键！」，她指出，参加国际时装周是时尚界重要盛事，时装周通常以主办国首都如法国巴黎、英国伦敦、美国纽约、日本东京时装周或商业与设计兴盛的交易中心如意大利米兰、德国柏林、中国上海与深圳时装周等为名。康嘉伟设计师21岁就参加各项设计竞赛，从校内比赛到国际竞赛，都大放异彩，前卫有实力的设计，让人耳目一新。

「有没有特别难忘的设计？最费神的设计案件？」时尚系同学提问，康嘉伟答说：「没有。」「对于每一项作品，我都全力以赴。」从细腻的手工刺绣即可验证康嘉伟的这套说法，量产的成衣对刺绣这部分是无从接受的，费神又耗时不符合成本与售价平衡，但他不在乎！他就像疯狂似的眼中只有设计，每一件的刺绣都经由本人亲自的入针与出针，仔细的完成。