亞洲大學（Asia University, Taiwan）時尚設計系12月4日邀請台灣知名新銳設計師康嘉偉，以「如何自創品牌與海外參展分享」為講題，向時尚系同學們分享多年來的經驗，康嘉偉設計師強調，品牌之所以成功是為「堅持和要求」，對於自己的設計必須有一定的要求以及水準，不為價錢而動搖自己的作品。即使順應社會有所調適，追求商業性之餘，卻不放棄自我風格與要求。
 

康嘉偉老師設計經驗長達二十年以上，大學時期即展現設計的才華。大三時代表台灣參加法國新人獎競賽；同年參加日本亞洲設計大賞榮獲第三名；22歲榮獲紡拓會新人獎第二名；同年大學畢業後與六位同學攜手自創品牌「十分之七」於百貨公司設櫃銷售；24歲遠赴巴黎進修、26歲返台創建「pitotpaak」個人品牌。2008年與插畫家幾米聯名，創作參展「完美小孩」服裝設計；2010年底受邀參加日本東京時裝週活動與其他國家的設計師角逐技藝，大放異彩。
 

「我的作品，具備濃濃的鄉野、中性風！」康嘉偉設計師說，女性市場不容易，隨著時代潮流最終回到「我想要穿什麼？」並由品牌核心：「生活、度假、旅行」重新出發，訂定了屬於康嘉偉的一套具有商業性質的自我風格。

康嘉偉設計師表示，遠赴巴黎進修是他一切的開始：「是個轉機，接受東西方的文化洗禮，作品具有多元性，我的世界觀被開啟。」你能想像巴黎路邊隨便一個流浪漢都穿的比你新潮？比你時尚？回國後，開始修正心態、改變設計導向並保持自我風格，創立服裝品牌。 

康嘉偉設計師強調，建立人脈很重要，在設計的學習過程中，會遇到很多貴人相助，一個設計師要有好的表達能力，將設計作品包裝售出，這也是商業結合設計的元素。一個好的作品不只要能夠吸引人，還要能夠讓人有購買的慾望。設計追求新潮是好的，這件事沒有錯，但設計只為小眾中的小眾所愛戴，若沒有富爸爸是無法存活。他勉勵亞大學生，別因價格影響「自我要求」的程度，這是現今設計業界的我們，需要努力導正的方向。

創意設計學院副院長兼時尚系主任林青玫支持康嘉偉設計師所說：「參賽參展經驗豐富也是提升自我的關鍵！」，她指出，參加國際時裝週是時尚界重要盛事，時裝週通常以主辦國首都如法國巴黎、英國倫敦、美國紐約、日本東京時裝週或商業與設計興盛的交易中心如義大利米蘭、德國柏林、中國上海與深圳時裝週等為名。康嘉偉設計師21歲就參加各項設計競賽，從校內比賽到國際競賽，都大放異彩，前衛有實力的設計，讓人耳目一新。

「有沒有特別難忘的設計？最費神的設計案件？」時尚系同學提問，康嘉偉答說：「沒有。」「對於每一項作品，我都全力以赴。」從細膩的手工刺繡即可驗證康嘉偉的這套說法，量產的成衣對刺繡這部分是無從接受的，費神又耗時不符合成本與售價平衡，但他不在乎！他就像瘋狂似的眼中只有設計，每一件的刺繡都經由本人親自的入針與出針，仔細的完成。